Световой дизайн и архитектура – возможности взаимодействия☛Дизайн ✎ |
Светодизайн – это одно из новых веяний в творческих проектах, нацеленных на создание комфортного жизненного пространства. Это направление появилось и получило активное развитие в тех странах, где нет недостатка в производимой электроэнергии. Появление светового дизайна в индустриально развитых государствах стало возможным ещё и потому, что немаловажную роль в таких обществах занимают и прогресс в осветительной технике вкупе с возрастающими стандартами уровня жизни.
В данных условиях ощущение зрительного комфорта, визуальной информативности и художественного совершенства становятся неотъемлемой частью понятия о комфортной среде. Среда – многогранное понятие, которое в рамках профессионального труда архитекторов и дизайнеров понимается, как создание жизненно важного объема и пространства (архитектурной составляющей этого мира) и его предметного или дизайнерского наполнения. Понятие среды глобально подразделяется, в свою очередь, ещё на два видовых понятия – понятия экстерьера и интерьера, т.е. на открытые и закрытые архитектурные площади различного масштаба, назначения и характера, со столь же различными аспектами зрительных или любых других чувственных ощущений. Понятие экстерьера включает в себя, как вручную сотворенные объекты – здания и сооружения, которые образуют не только застраивания населенных объектов в виде пространственных образований, но так же и преобразованный различными способами, благоустраиваемый для заселения, природный ландшафт.
Множество интерьеров разбиваются на разнотипные по функции, соответствующие определенным размерам, формам, цветам, материалам и оборудованию помещения с видами на внешнюю окружающую среду сквозь специальные проемы для пропускания света (окна и витражи). Существуют также и интерьеры безоконных помещений. Промежуточным, связующим положением между экстерьером и интерьером можно считать ряд немногочисленных, полуоткрытых, так называемых “буферных” неостекленных пространств с разной по степени раскрытости к небу и горизонту. К таким пространствам причисляют галереи и портики, лоджии и балконы, веранды и навесы. И это еще неполный список подобных пространств.
Таким образом, понятие «архитектурной среды» неприемлемо без световых решений, являясь фундаментальным элементом ее существования и жизнеспособности. Исторически сложилось так, что на протяжении долгого времени качество данной среды, в особенности экстерьерной, определялось игрой природного света – солнца и неба в ясную погоду и свет неба в пасмурный день, небольшую долю освещенности помещению дает и лунный свет. Однако критерии оценки образного качества в истории и теории архитектуры основывается и по сегодняшний день на зрительном впечатлении при дневном свете. Хотя практически никогда нет упоминания о том, каким был свет, когда производилась оценка того или иного произведения зодчества, однако оценочное восприятие может радикально меняться из-за наличия ясной или пасмурной погоды, прямого или контражурного солнечного света. В связи с этим результаты подобных оценочных экспериментов с научной точки зрения, которая требует подробного описания условий проведенного теста для возможности воспроизведения опыта другими исследователями, если это будет необходимо, невозможно считать достоверными. Вследствие этих причин оценки разных зодчих и непрофессиональных зрителей, относящихся к одному архитектурному объекту, могут быть невероятно различны между собой. Всем известный факт из истории зодчества: Парфенон воспринимается со стороны пропилеев темным массивным объектом в утреннее время, а после полудня вдруг «заиграет» ритмизированной, впечатляющей «симфонией» контрастности света и тени. 130 лет назад искусственный, электрический свет внес свои коррективы в оценочные критерии по этому вопросу. Возможности электрического света в создании непредсказуемых эффектов казались первооткрывателям безграничными. Тогда и появились новые понятия такие как «архитектурное освещение» и «световая архитектура». Этими терминами профессиональные архитекторы практически не пользовались, и два понятия через некоторое время слились в единое целое под именем «светового дизайна», который имеет возможность вскоре стать самостоятельной творческой специальностью.
Эта специальность уже востребована на практике, поэтому все более расширяет область своей деятельности. Препятствием ей служит лишь то обстоятельство, что научно-теоретическая база этого направления еще не создана в полной мере. В большей степени, эмпирическим путем, эволюционно, всесторонне не изученная, создается новая альтернатива дневной, отличная от нее светоцветовая среда экстерьеров и интерьеров. Существующие национальные и международные регламенты и нормативы всех видов освещения (освещения рабочих поверхностей помещений, дорожных покрытий, фасадных поверхностей городов и поселков) не имеют возможности разрешить глобальных вопросов, касающихся светового дизайна, решая лишь утилитарные задачи некого зрительного комфорта и безопасности дорожного движения. Натурный материал, который был накоплен годами, требует систематизации.
В первую очередь, из общей массы следует выделить немало емких по трудовым затратам научных и творческих задач или направлений исследований в области освещения городов:
В границах данного диалога отчетливо определились два пути развития светового образа. Первый принцип основан на ассоциативном подобии дневному образу здания в солнечный день (уподобление образу пасмурного дня – темному объекту на светлом фоне неба – в ночных условиях технически не представляется возможным). Второй принцип создания основан на создании специфически ночного, альтернативного “контробраза”, аналогичных которому при дневном свете не существует. Первый путь, ранее царивший в архитектурном освещении и обычно обеспечивавшийся приемом заливающего прожекторного освещения, ныне используется все реже, хотя имеет ряд неоспоримых достоинств. В сущности, он вполне точно отражает композицию стилевых особенностей архитектуры, присущих ей при свете дня, поэтому целесообразность его применения к общеизвестным для публики объектам, в первую очередь – к памятникам зодчества, будет весьма понятна. К одной из отличительных черт исторической архитектуры является ее четкое тектоническое построение, которое своеобразно диктует выбор соответствующих приемов освещения, если дизайнеру по свету вполне понятен смысл этого термина. Архитектонику выгодно подчеркивать для художественных целей, пользуясь классическим арсеналом композиционных средств, выраженных языком гармоничных светотеневых и цветовых контрастов. К ним относятся ритм и метр, симметричность и асимметрия, соотношения масс, пропорции частей и целого, единство и соподчиненность элементов и т.п. Целью будет служить то, чтобы для образного выражения этих свойств материально-пространственной архитектурной формы поиск эффективного светотеневого рисунка и соответствующих световых и технических параметров. Определить их можно путем расчетов или с помощью моделирования на стадии проектирования.
Потому как любой тектонической системе – стеновой, каркасной, ордерной, арочно-купольной, вантовой, пневматической и другим – свойственно иметь определенные конструктивные и образные нюансы, средства освещения в каждом случае тоже будут подобраны индивидуально. Однако становится совершенно очевидным, что стилистика будет неизменно однотипной для каждой из них.
На данный момент светодизайн все чаще используется для создания ночных «контробразов». Этот путь интересен для поиска неведомого художественного образа, концептуального авторского самовыражения. Такие образы отображают как «тектонический негатив» дневного образа, так и атектоничный декоративный образ, совсем непохожий на дневной архетип. Последнее время большой популярностью пользуется прием светового орнамента, который создается на поверхностях фасадов с помощью приборов различного светораспределения и цветность излучения. Такие орнаменты располагаются согласно расположению простенков и глухих плоскостей стен. Таким образом, фасад играет роль своеобразного экрана, однако не самого удобного, здание в целом – некой тумбочки, на поверхности которой разыгрывается не связанная с ней по содержанию и форме мелодия искусственного света. Выбор в пользу таких решений обусловлен стилевыми направлениями современной архитектуры, которая осознанно отказывается от тектоники как от традиционного средства художественного самовыражения. Немаловажную роль в этом процессе сыграли также медийные и интерактивные виды архитектуры, где на первый план выходят системы искусственного, цветовой динамики светодиодного освещения, которое полностью подчинено авторскому замыслу;
Развиваясь по варианту первого пути, световой дизайн отражает некий пиетет к архитектуре, если она того заслуживает. Конечная же точка второго пути его развития ведет в неизведанное, границами которому могут послужить существующие законы искусства, либо гранью второго пути может стать психофизиология зрительного восприятия, так как данное восприятие воздвигает определенные пределы параметров освещения допустимого диапазона световых технических характеристик, определением которых науке еще предстоит заняться.
